Konczako

Super Plossl Sprzedany. Cena kompletu: 200zł odbiór osobisty, 239 zł z dostawą

Witam. Mam do sprzedania komplet Sky Lux 70/700. Dodatkowo dołączam do zestawu (w komplecie również Kellner 20mm) całkiem niezły okular NPZ Super Plossl 10mm. Stan optyki idealny , Montaż bardzo dobry stan. Jedynie śruby przy nogach statywu przyrdzewiały ale to nie wpływa w żadnym stopniu na użytkowanie. Oczywisice mogę sprzedac okular oddzielnie. Stan okularów idealny:). Całosć: 290zł z dostawą(kurier)lub 260zł odbiór osobisty. NPZ Super Plossl 10mm: 60zł

Książka została już sprzedana niestety

Fotki

Sprzedam świetną książke Galaktyki, gwiazdy, życie. Fizyka Wszechświata Franka Shu. Książka jest praktycznie nowa. Na życzenie mogę wysłać zdjęcia. Cena 50zł+przesyłka 8zł

Sprzedam świetny podręcznik "Galaktyki, gwiazdy, życie. Fizyka Wszechświata". Książka jest nowa. Cena 60zł. http://www.gandalf.com.pl/b/galaktyki-gwia...zycie-fizyka-B/

Polecam karty SanDiska. Do FZ 18(obsługuje bodajże SecureDigital) odpowiednia będzie bardzo szybka SD Extreme III lub Ultra II jesli chcesz trochę taniej. Choć uważam że przy obecnych cenach Extreme III opłaca się ją brać. Co do pojemności to dwie karty po 4GB w zupełności wystarczą.

Zdecydowanie S5IS... Olympusy to wolne żółwie i jakość zdjęć w tym przypadku jest mierna. Choć S5 jest bardziej plastikowy to zrobisz nim po prostu lepsze zdjęcia. Polecam tez Panasonic FZ 18. Pobaw sie obydwoma i weź tego, którym lepiej ci się pstryka:) Zapomniałem jeszcze wspomnieć właśnie o Makro...Hm.. Bo widzisz, jeśli chodzi właśnie o makro to kompakt da ci olbrzymie możliwości i za małe pieniądze. Chcąc uzyskać podobne lub lepsze efekty lustrzanką naprawdę trzeba by było wydać grubą kasę. Pewnie ciekawi cię, co ma takiego kompakt a czego nie może ci dąć lustrzanka w tym przypadku?? Chodzi o Głębie ostrości, która w kompakcie jest o wiele wiele większa (dla mnie to największa wada kompaktów) i plastyka zwykłych zdjęć z lustrzanki jest nieporównywalnie lepsza, ALE!! To w przypadku Macro duża GO to bardzo ważna sprawa i tutaj kompakt ma przewagę. O ile dobrze pamiętam przesłona F2,8 w kompakcie odpowiada F11 w lustrzance... a F8 odpowiada około F32!! Chcąc uzyskać odpowiednią głębię ostrości w lustrzance musimy używać bardzo wysokiej wartości przysłony(nawet F32 i to bardzo często) i przy takim małym otworze względnym trzeba niestety stosować bardzo długie czasy naświetlania( co w przypadku zdjęć macro jest nie do przyjęcia). Bez odpowiedniego oświetlenia(specjalnych lamp) nie da się uzyskać dobrych efektów. Dokupując do kompaktu specjalny macro konwerter Raynoxa można uzyskać świetne efekty. http://benas.atspace.com/sprzet.html http://benas.atspace.com/gallery.html

A długich czasów naświetlania używa sie tylko do astro??. Choć dla niektórych to może sie okazać przesadą takie maniakalne przywiązywanie wagi tylko do jednej właściwości aparatu jednak wierz mi, że na takich forach niektórzy wiedzą, o co chodzi . Już od dawna, jeśli chodzi o prąd ciemny i długie czasy naświetlania to wiadomo, że Canon ze swoimi CMOSami jest bezkonkurencyjny(choć w innych aspektach nie jest już tak różowo) i choć konkurencja także przechodzi, na CMOSy i jest o wiele lepiej. Więc latanie po kolegach i porównywanie darków może wydać sie co niektórym śmieszne... Zresztą, po co?? Klikam sobie na test i już mam porównanie darków z różnych aparatów:)

Hm....masz 1400Zł. Możesz za to kupić niezły kompakt z akcesoriami lub okrojoną lustrzankę. Jeśli zdecydujesz się na kompakt to ja ze swojego doświadczenia polecam Canona S5IS. Znośna jakość zdjęć jak na kompakt, i to najszybszy kompakt, z jakim miałem do czynienia, AF śmiga, obiektyw ma USM, a wszystkie nastawy dokonywane są błyskawiczne, i można pokusić się robienie jakiś dynamiczniejszych ujęć, za S5 przemawia także intuicyjna obsługa. Duży zakres ogniskowych też nie jest bez znaczenia.. Co do wad to aparat na pierwszy rzut oka sprawia wrażenie bardzo plastikowego, ( choć jeśli nie miałeś do czynienia z magnezowymi lustrzankami to tak bardzo nie będzie ci to przeszkadzało), ale idzie się do tego przyzwyczaić, bo dosyć dobrze leży w dłoni. Należy także uważać na często wypadający dekielek obiektywu. Co do lustrzanki.. Do tej kwoty można pokusić się o kupienie używanego 350D Canona albo nowego jak się trafi. Ja jednak radziłbym poszukać zadbanego Canona 20D, nieraz można trafić naprawdę świetną okazje i cieszyć sie praktycznie nowym aparatem za małe pieniądze. Reszta zostanie na podstawowe akcesoria. Niestety na początek będziesz skazany na zestawowy obiektyw a on nie daje wielkiego pola manewru, choć da się tym robić zdjęcia . Do krajobrazów jest jak znalazł.. Przejrzyj może sobie też ofertę Olympusa. Olki często sprzedawane są w zestawach z dwoma lub więcej obiektywami i ceny są dosyć zachęcające. Jednak zanim się zdecydujesz to radze kupić książkę o fotografii lub nawet parę książek:). Na początek polecam Szkolę fotografowania National Geographic, i Ekspozycje bez tajemnic Bryana Petersona. Jak ci się chce to poczytaj sobie też testy aparatów na www.optyczne.pl

A ja koledze radze wejść na jakies forum fotograficzne czy sprzętowe. Bo tu trochę koledzy ci namieszali:) polecam www.optyczne.pl Mógłbyś jeszcze napisać jaki przedział cenowy i dokładnie sprecyzować do jakich celów chcesz aparat??

Sadze że warto zapoznać sie z pracą Jana Sunderlanda: 31 przykazań estetycznych dla fotoamatorów. Niby proste wskazówki jednak sądze że bardzo przydatne i dużo wyjaśnia jaka jest różnica miedzy fotografią BW a kolorową i nie tylko... 1. Zapamiętaj sobie na zawsze i na każdą chwilę, że obraz fotograficzny to nie tylko pewna treść, lecz zarazem przedmiot składający się z plam i linii. Te plamy i linie winny tworzyć całość harmonijną, czyli miłą dla oka. 2. Malarz może układać wszystkie części swego obrazu, ty możesz tylko wybierać cząstki rzeczywistości, jakie Ci wzrok przedkłada. Miej więc oczy stale szeroko otwarte na świat; wypatruj tych jego fragmentów, które coś znaczą, i tych, które tworzą ładne bądź mocne w wyrazie obrazy. Szukaj więc piękna i wyrazu. 3. Fotografując na materiałach czarno-białych, naucz się nie widzieć barw; staraj się zobaczyć motyw w tonach czerni, różnych odcieni szarości i bieli, czyli tak, jak będzie wyglądało zdjęcie. 4. Przyjrzyj się dobrze wybranemu tematowi: czy nie ma w nim czegoś, co by zepsuło zdjęcie. jeżeli z głowy fotografowanej osoby "wyrasta" drzewo lub słup telegraficzny, to albo przesuń tę osobę, albo sam stań z aparatem w innym miejscu. 5. Fotografuj tylko to, co Ci się podoba albo Cię interesuje. Ale zważ, że Van Gogh potrafił wziąć za temat obrazu stare buciki i stworzyć arcydzieło. 6. Staraj się uświadomić sobie, co Cię pociąga w danym temacie. Czasem jest to zestawienie przedmiotów, których aparat nie obejmie. Wtedy nie fotografuj. 7. Ojciec polskiej fotografii artystycznej, Jan Bułhak, głosił słuszną zasadę: "Jeden obraz - jeden temat". Nie znaczy to koniecznie, że jedno zdjęcie ma przedstawiać jeden przedmiot; ale jeden przedmiot albo jeden zespół przedmiotów, albo jedno zdarzenie musi się wybijać jako najważniejsze, musi stanowić główną część obrazu. Innymi słowy, obraz powinien zawierać jedną dominantę treściową. 8. Tę samą zasadę winno się stosować w zakresie formy: obraz winien mieć jeden element wzrokowy (jakiś punkt, linię, plamę bądź ich zestawienie), przykuwający wzrok mocniej od innych. Na przykład jedną, małą, najjaśniejszą plamę wśród ciemniejszych lub odwrotnie - jedną najciemniejszą wśród większych, jasnych, albo jeden punkt, w którym zbiegają się kontury przedmiotów, albo kontrastowe zestawienie najjaśniejszych i najciemniejszych partii zdjęcia itp. Innymi słowy, obraz powinien zawierać jedną dominantę plastyczną. 9. Dominanta plastyczna powinna, w miarę możliwości pokrywać się z dominantą treściową. Nadaje to obrazowi jednolitość, dobrze wpływając na siłę oddziaływania obrazu w stosunku do widza. 10. Forma, stanowiąca dominantę plastyczną, może się powtarzać w innej części zdjęcia, wzmacnia to rytmiczność, a więc i harmonię obrazu. Ale to powtórzenie musi być słabsze od dominanty plastycznej, np. może być mniejsze, mniej kontrastowe itp. W przeciwnym bowiem razie wystąpi rozbicie jednolitości obrazu. 11. Każda treść ma swój nastrój. Ale każda forma ma także swój nastrój, inne uczucia wywołują linie proste i obfitość kątów, inne natomiast linie kręte. Jasność kojarzy się nam z radością, ciemność ze smutkiem. Otóż staraj się, żeby nastrój formy, tj. układ linii i plam, z jakich składa się każdy obraz fotograficzny, odpowiadał nastrojowi treści, a przynajmniej, żeby nie był z nim sprzeczny. 12. Barwy, ich odcienie i ich zestawienie też mają swoje nastroje wywołane głównie przez rozmaite skojarzenia z naszego życia. Zasada wyłożona w punkcie poprzednim ma jeszcze donioślejsze zastosowanie w fotografii barwnej. 13. Strzeż się zatłoczenia obrazu niepotrzebnymi szczegółami, broń się przed "gadatliwością" obiektywu fotograficznego. 14. Z drugiej strony unikaj także miejsc pustych, niczego niewyrażających, czyli "dziur" w kompozycji. Tę zasadę stosuj ze szczególna ostrożnością, bo pustka może być pozorna. Przykładem jasne niebo, prawie jednakowe na całej przestrzeni, które może oznaczać wielki przestwór czystej atmosfery, występując jako tło lotu żurawi, bocianów, samolotu... 15. Unikaj zbyt znacznych różnic w zapełnianiu poszczególnych fragmentów zdjęcia; sprawiają one często przykre wrażenie braku równowagi, nieładu. A sztuka winna przecież porządkować. 16. Oglądaj swoje zdjęcia odwrócone " do góry nogami". W tej pozycji wszelkie wady kompozycji rzucają się same w oczy. Powtarzam zasadę wyłożoną na początku: zdjęcie powinno "wsączać" się do oczu jako HARMONIJNY zespół plam czerni, bieli i szarzyzn oraz HARMONIJNY zespół linii. Winno być rytmiczne w formie, ale nie nudne! 17. W miarę możliwości unikaj przecinania osób ramą obrazu. 18. Portrety, zarówno indywidualne, jak i zbiorowe, rób z odległości od 1 do 2 metrów większej od tej, jaka wydaje się wystarczająca. W ten sposób unikniesz przypadkowego "obcięcia" głowy lub nogi oraz wyolbrzymienia (przerysowania) szczegółów położonych bliżej aparatu. 19. W portrecie unikaj pozowania. Fotografuj w chwili, gdy portretowany tego się nie spodziewa. To samo dotyczy grup. 20. W miarę możliwości unikaj pstrego tła i pstrego stroju. Wzorzysta bluzka lub krawat osłabiają intensywność wyrazu twarzy. 21. Fotografując całą postać z bliska, klęknij i to nie koniecznie przez szacunek dla modela, lecz aby uniknąć skrótu nóg. Skrót górnej połowy ciała nie sprawia tak przykrego wrażenia. 22. Nie dziel horyzontem wysokości zdjęcia na połowę, bo to jest zbyt monotonne. Umieść linię horyzontu albo wyżej, albo niżej środka zdjęcia. 23. Duszą krajobrazu i architektury jest oświetlenie. Jeśli możesz, przed wykonaniem zdjęcia sprawdź, o której godzinie (ewentualnie w jakiej porze roku) będzie ono najkorzystniejsze dla tematu. 24. Możesz dużo nauczyć się, fotografując martwe natury własnego układu, próbując przy tym różnych oświetleń motywu. 25. Czasem fotografia przedstawia jakiś ruch. Jeżeli chcesz, by ten ruch odbywał się lekko, bez trudu, prowadź go z lewej strony do prawej, tak jak ruch słońca na niebie, jak układ tekstu w książce. Jeśli chcesz pokazać, że ruch spotyka się z oporem, stosuj kierunek odwrotny. Wodospad fotografuj raczej z prawego brzegu rzeki. Popełniony błąd można naprawić przy kopiowaniu, zakładając negatyw odwrotnie, tj. podłożem w stronę papieru. Ale jeżeli jest to zdjęcie przedmiotu o indywidualnym wyglądzie, jak portret, określony budynek, widok miasta lub szczytu górskiego - odwracać w ten sposób obrazu nie masz prawa. Bo to byłoby kłamstwem. I to niezręcznym kłamstwem. 26. Pamiętaj, że nie jesteś zobowiązany wykorzystać całej powierzchni negatywu. Ilekroć wycinek da Ci obraz bardziej wyrazisty, bardziej ekspresyjny lub piękniejszy od całego negatywu, nie wahaj się ograniczyć obrazu do wycinka. 27. Nie przystępuj do fotografowania na materiałach barwnych, dopóki nie opanujesz gruntownie fotografii czarno-białej. A zaczynać trzeba od czarno-białej, jest znacznie mniej pracochłonna i tysiąckrotnie łatwiejsza. 28. A gdy zaczniesz fotografować w kolorze, naucz się widzieć kolory i przede wszystkim kolory, nie walory skali szarej. Zdobądź się więc na przeszkolenie swego wzroku w kierunku odwrotnym w stosunku do tego, co Ci radziłem w punkcie 2. tych przykazań. 29. Gdy zaś opanujesz już wszystkie wymienione reguły, bądź gotów odstąpić od każdej z nich, jeżeli ci oko i serce tak doradza.Nie ma w sztuce zasad niewzruszonych, a każda reguła staje się wrogiem artyzmu, gdy prowadzi do szablonu. 30. Porównywanie jest połową nauki. Staraj się widzieć, jak inni robią swoje zdjęcia; oglądaj czasopisma i almanachy fotograficzne, bywaj na wystawach. 31. Fotografia nie jest jedyną dyscypliną, jaka przetwarza rzeczywistość zmienną i trójwymiarową w obraz niezmienny (statyczny) i dwuwymiarowy, płaski. To samo czyni malarstwo, rysunek, grafika. Interesuj się nimi, poznawaj ich wielowiekowe i narastające doświadczenie. Lepiej zdobywać własne oblicze artystyczne przez przezwyciężenie cudzych wizji i doświadczeń, niż przez ich nieznajomość.

http://forum.optyczne.pl/viewforum.php?f=23 Moim zdaniem do 2000zł najciekawszą propozycją bedzie Canon400D(olbrzymi wybór szkieł i akcesoriów do tego systemu, świetna matryca, dobre długie czasy naswietlania, intuicyjna obsługa i co najważniejsze ma wszystko to co lustro miec powinno). Olympusa E-410, E-510 dyskwalfikują beznadziejne wizjery przez które patrzy się jak przez dziurki od klucza. Co do Nikona D40 to aparat strasznie okrojony i przeznaczony jest raczej dla osób które miały zwykły komakt i teraz chciały by mieć lustro i dalej nacześciej robić na "auto". Chyba że potrzebujesz dobrze leżącego w dłoni, magnezowego body...wtedy musiał byś dołożyć do Pentaxa K10D...(za 2500zł z obiektywem) Przeszukaj opinie na forum optyczne.pl...tam było setki takich tematów i pytań jak ty zadałes

Też się z tym zgadzam.. A niektórzy z pismaków to po prostu hieny cmentarne i tyle. Jednak są i ludzie z powołaniem, którzy z narażeniem własnego życia będę w centrum walki gdzie nad głowami świszą kule i w miejscach gdzie w każdej chwili można złapac jakąś nieuleczalną chorobe. Wszystko po to by tacy jak my, siedzacy w ciepełku i dobrobycie zwrócili na to uwagę. Dla tych którzy sa zainteresowani trocszkę tą tematyką polecam film dokumentalny "Fotograf wojenny" z 2001 roku. Naprawdę warto obejżeć. Fotograf wojenny - War Photographer (2001) produkcja: Szwajcaria, 2001 gatunek: Film dokumentalny, 97 min reżyseria: Christian Frei w rolach głównych: wojna, śmierć, okrucieństwo, ból, rozpacz, cierpienie, nieszczęście, nędza... w pozostałych rolach: ... ... ... James Nachtwey "Reżyser Christian Frei dokonał w swoim filmie niezwykłego zabiegu. Do aparatu fotograficznego Nachtweya umocował miniaturową kamerę. Dzięki temu widz ma szansę ujrzeć świat niemal z perspektywy fotografa. Przez dwa lata kamera stale towarzyszyła Nachtweyowi w pracy: wśród płonących domów na terenie byłej Jugosławii, podczas ekshumacji pomordowanych w Kosowie, w oparach łzawiącego gazu w Palestynie. Uzupełniające przekaz wizualny wypowiedzi współpracowników i przyjaciół Nachtweya pozwalają nie tylko śledzić sposób powstawania konkretnych ujęć, ale także dostrzec emocje, jakie każą mu nacisnąć przycisk aparatu. Pamiętam, kiedy spotkałem go po raz pierwszy. Miał przedziałek, wyprasowane dżinsy i nieskazitelną koszulę. Pośród kurzu i chaosu stał człowiek, którego nigdy przedtem nie widziałem, i robił zdjęcia. Nie spieszył się jak inni. Był dosyć spokojny, kiedy stojący obok fotograf z Południowej Afryki został zabity - tak wspomina pierwsze spotkanie z fotografem wojennym, Jamesem Nachtweyem, jeden z jego znajomych. Kamery telewizyjne uchwyciły dramatyzm chwili, w której James pomagał wynieść rannych kolegów spod ognia. Każdy kolejny pocisk mógł trafić jego. Jeśli twoje zdjęcia nie są dostatecznie dobre, oznacza to, że nie byłeś dostatecznie blisko - głosiło motto Roberta Capy, jednego z najbardziej znanych fotoreporterów wojennych. Nachtwey wydaje się wyznawać podobną zasadę, pamiętając o losie Capy zabitego w Wietnamie. James swoją pasję odnalazł jeszcze w latach 70., pod koniec wojny wietnamskiej. Zafascynowany siłą oddziaływania fotografii chciał za jej pomocą pokazać bezsens zbrojnych konfliktów i wojen. W 1985 roku rozpoczął pracę w jednej z nowojorskich agencji. Od tamtego czasu wyruszał w różne, odległe części świata. Był w Rwandzie, kiedy rozpoczęły się krwawe walki plemion Tutsi i Hutu. Świat obiegły wstrząsające obrazy masakry oraz klęski wywołanej epidemią cholery, jaka wybuchła w rozdzieranym wojną regionie. Był w Indonezji podczas upadku reżimu generała Suharto. Relacjonował konflikty w Czeczenii i w Kosowie." Wracając jeszcze do zdjęć wyróżnionych na WPP, to choć widze na codzień zdjęcia lepiej dopracowane warsztatowo, bardziej pomysowe, to jednak maną one troszke inny cel i przekaz.

Tutaj warto obejrzeć w troszke większej rozdzielczości.. Zdjęcie życzwiście godne wyróżnienia...

No cóż, artyści to dziwni ludzie ale dla mnie bardziej dziwne wydaje się to że niektórzy nie widzą tego że świat który nas otacza to nie tylko to co ostre i śliczne. Temu zdjęciu nie sposób odmówić olbrzymiego ładunku emocjonalnego. Sposób, w jaki żołnierz trzyma się za głowę, nieprzytomne oczy, ponura tonacja zdjęcia, ogólne wrażenie beznadziejności i bezradności, zmęczenia. Zdjęcie było wykonane bez lampy i w bardzo słabym świetle. Autor na pewno doskonale zdawał sobie sprawę jaki będzie efekt. I czy to było zamierzone?? Nie obchodzi mnie to, ale nie sposób przejść obok tego zdjęcia obojętnie.. Z drugiej strony drażni mnie to że jak powiedziałeś "Na World Press Photo preferują zdjęcia pokazujące ludzką niedolę" bo czy tylko ból, wojna, cierpienie i krew muszą szokować? Rozumiem że człowiek czasami zapomina że są na Świecie problemy i niedola jaką trudno sobie wyobrazić i dobrze że ktoś nam o tym przypomina ale przesyt tego typu zdjęć w mediach to czasami takie żerowanie na tych którzy cierpią i głodują bo i tak prawdziwa pomoc rzadko kiedy nadchodzi a wyjątki tylko potwierdzają regułę.

http://fotopolis.pl/index.php?g=321 Zdjęcie tego żołnierza przy bunkrze robi wrażenie. Bardzo przemawiaja do mnie zdjęcia z kategori SPORT. Aż mnie ciarki przechodzą jak widze tego uciekającego narciarza ....

Szkoda że ptak jest nieostry i troszkę prześwetlony... Strzał żeczywiście nietypowy i gdyby nie brakowało ostrości nadawało by sie do publikacji.

Nie ma to jak wczesnym rankiem z aparatem się wybrać...Góry, mgły i to cudowne światło...

Uzi się chowa...

Dzięki za ta wstawke... Do Leszna mam blisko a tu taka niespodzianka...

A na co to komu?? Wydam pieniądze na profesjonalny aparat za 15tyś złotych(i raczej jest wart tych pieniędzy) po to żeby sobie filmiki pokrecic?...normalnie czadowo

Niesamowite zjawisko!! Tęcza jak z bajki.. prześliczna . Niestety nie da sie tego powiedziec o samych zdjeciach..

Chciałem napisać podobnie.. Wszystko zależy od tego co chcemy przekazać i zrelizowac...jedną stałką wszystkiego nie załatwimy bo rozmaitość górskiego środowiska jest olbrzymia... Oczywiście szeroki kąt to podstawa ale czasami można przedobrzyć a efektem tego może być zbytnie oddalenie dalszego planu i co za tym idzie "obniżenie" gór. Łatwo uzysakć efekt całkowicie inny od zamierzonego. Po prostu czasami bez wąskiego kąta ani rusz ...Przy krótkiej ogniskowej tak jak i przy dłuższej warto pamietać o pewnych ograniczeniach optycznych i wadach obiektywu...

Zależy co kto lubi... Bo wydaje mi się że góry przy długiej ogniskowej są niesamowite i jakieś takie "prawdziwsze"....np Tutaj i Tutaj Ale przy szerokim kącie zeczywiście można sie wykazac ..Tutaj